Почему вы должны меня знать: основатель ювелирного бренда Nuzhdin Tools диджей Александр Нуждин

Ювелиром я стал случайно два с половиной года назад. Встретил знакомого мастера, и тот признался, что делает коллекцию для одной знаменитости. Я посмотрел и честно сказал: «Это ниже плинтуса». Ничего нового — опять драконы, черепа, лилии… Сколько можно копировать известные зарубежные марки вроде рок-н-ролльного King Baby и пускать это в тираж? И тут у меня вырвалось: «А давай сделаем что-нибудь вместе!» А он взял и согласился. Тем же вечером я сел за эскизы. Программами я не пользуюсь, мои инструменты — карандаш, линейка и ластик. Я с детства хорошо рисую, к тому же инженерная графика в МЭИ мне очень пригодилась. И все же, если бы мне раньше сказали, что я буду создавать украшения, я бы лишь пожал плечами: «Вряд ли». Отправной точкой для поиска стиля стала моя работа за диджейским пультом и на радио — все эти инструменты я знаю досконально. Почему я выбрал приземленные технические детали, а не что-то возвышенное? Мне оказалось проще взять сложный технический предмет и превратить его в эстетичное ювелирное украшение, сохранив точные детали и формы. В итоге мы выпустили пару тестовых вещей, и неожиданно они понравились не только мне. Первым изделием стал браслет со штекерами — уменьшенными копиями реальных аудиоразъемов. Он до сих пор остается бестселлером, периодически делаю его довыпуски. А следом появились серьги-пусеты в виде кнопок Play и Cue на диджейском проигрывателе. Поняв, что дело идет, я всерьез задумался о бренде. Логотип придумал сам, а племянница помогла перевести его в векторный формат. Сделал страничку в социальной сети и доработал собственный сайт, который раньше касался только моей диджейской деятельности. При этом я, конечно, стал интересоваться работой профессиональных ювелиров, будучи совершенно неподготовленным. Так и родился ювелирный бренд Nuzhdin Tools. Опыт на радио научил меня главному: если ты что-то затеваешь, нужно сразу видеть перспективу. Я понимал, что в случае успеха мне придется развивать бренд дальше. Опора на привычные, понятные мне визуальные образы дала необходимый запас прочности для старта. Со временем я стал гораздо точнее воплощать идеи в графике. В нашем деле это критически важно: если отдать на 3D-моделирование неточный или корявый эскиз, то и готовая вещь на выходе получится корявой. Поэтому сейчас я максимально сосредоточен на технической корректности своих чертежей. Сегодня большинство мастеров используют 3D-моделирование для тиражирования коллекций, оставляя ручной труд лишь для штучного кутюра. Мне безумно нравится то, чем я занимаюсь, хотя настоящим ювелиром назвать себя могу разве что с натяжкой — ювелирному делу профессионально я никогда не учился. Я до сих пор пытаюсь набраться опыта, в этом мне помогает и моя девушка, которая, по счастливому совпадению, ювелир. Главное, то, что я делаю, отзывается в людях. Впервые я прочувствовал это на выставке «Арт-Москва». Посетители подолгу рассматривали мой стенд, а одна женщина в последний день выставки, к моему удовольствию, сказала: «Все, я пошла домой. Самое лучшее я уже увидела». Когда я только начинал, многие говорили: «Сделаешь украшения своим знакомым музыкантам и диджеям, и на этом бизнес закончится». К счастью, они ошиблись — бренд живет и пользуется спросом у самой разной аудитории. Музыканты как раз не стали моими главными покупателями, и слава богу! Люди ценят мои работы в первую очередь как стильные аксессуары со смыслом, которые хочется долго разглядывать. Большинство моих украшений — это унисекс, их одинаково охотно покупают и мужчины, и женщины. С самого начала этот проект стал для меня вызовом. Я понимал: если уж выходить на рынок, нужно создать либо то, чего еще никто не делал, либо то, что уже существует, но сделать это на порядок изящнее. Задача сложная, но именно этим она меня и зацепила. Мне хотелось взять что-то до боли знакомое, лежащее на поверхности, но до сих пор не использованное в ювелирном искусстве. Входить в этот процесс было трудно, но со временем фантазия разогналась. Как дети видят в форме облаков причудливых животных, так и я теперь смотрю на совершенно обыденные вещи другими глазами, выискивая в них потенциальные украшения. Отсюда и кольцо с застежкой от старого кошелька, серьги в виде граммофона, колье с крестообразной флешкой и многое другое. Я не стремлюсь выпускать огромные коллекции, объединенные одной темой: за прошлый год я создал около десяти украшений, и на этот год планка примерно такая же. Мне важнее не количество, а глубина проработки идеи. Сейчас я думаю над тем, как масштабировать удачные задумки: как применить концепцию одного кольца к другим типам аксессуаров и развить ее в небольшую линейку. Музыкальная тема была лишь отправной точкой, сейчас я ищу вдохновение в окружающих нас бытовых деталях, которые мы обычно не замечаем. Идей полно — мой блокнот буквально забит готовыми эскизами. Например, скоро появится подвеска в виде изящного фонаря 1970-х годов из парка Горького. Моя отдельная гордость — кольцо в виде диска от старого телефона. Понимая, что каждый захочет его покрутить, мы встроили туда возвратную пружину. Диск крутится прямо как на старом телефоне 1980-х годов! Я делаю его под заказ, сам ношу с удовольствием, и его уже оценили несколько моих друзей, включая шеф-повара и ресторатора Константина Ивлева. Среди других моих хитов — кольцо VOID с узнаваемой металлической сеточкой и формой акустической системы одноименного бренда. Мой основной материал — серебро. Иногда я экспериментирую, например, мои броши в виде гнутых вилок отлиты из белой латуни. Но на практике работать с недрагоценными металлами оказалось не так просто — само сырье дешевле, а вот работа обходится ощутимо дороже, поэтому заменять ими серебро просто нет смысла. Серебро мне искренне близко, и я отлично понимаю своего покупателя. На радио я работаю уже 35 лет. Те, кто меня слушает, это думающая, лояльная аудитория. Серебро для них гораздо доступнее золота, но при этом оно обладает благородством драгоценного металла. Использование любого другого сплава в моих коллекциях должно быть оправдано четкой художественной целью, а не попыткой сэкономить. Профессиональные ювелиры часто используют титан, например, чтобы облегчить массивную конструкцию, и это абсолютно оправданно. Но моей аудитории — рокерам, музыкантам и творческим людям — визуально гораздо ближе классическое серебро. Моему бренду всего два с половиной года, поэтому я пытаюсь держать адекватные цены, принципиально не делая наценок за имя. Серьезным шагом вперед стало сотрудничество с крупным ритейлером. Год назад сеть «Наше золото» подписала со мной эксклюзивный договор на мои эскизы, созданные к тому моменту, и теперь они официально выпускают линейку этих украшений. Это значительно расширило аудиторию бренда, а изделия появились на их сайте. При этом основную часть работы я по-прежнему веду камерно, буквально на коленке. У меня нет огромной фирмы, штата маркетологов или исследователей. Я не отказался бы от такой поддержки, но пока все процессы замыкаю на себе. Доставляю украшения я тоже сам: мне очень важно лично видеть эмоции человека, который берет в руки мое украшение. В итоге этот проект доминирует над прибылью — для меня это в первую очередь мощный источник творческой энергии, а не глобальный бизнес. Я помню каждого своего покупателя, начиная с самого первого — моей коллеги, девушки-диджея. Свои изделия я и отправляю тоже — помню, как упаковывал кольцо для Вадима Дымова. То, что близкие мне по духу люди носят мои вещи, приносит мне огромное удовольствие. Если попытаться представить моего покупателя, то это свободный, творческий человек. Но главное, что объединяет всю мою аудиторию, — чувство юмора. Без него человек никогда не наденет браслет со штекерами, ведь для кого-то такое украшение как хороший, тонкий анекдот, где идея считывается мгновенно. Кто-то ценит мои вещи за легкую ностальгию, как в случае с кольцом-диском от старого телефона. Пока я двигаюсь интуитивно, без четких бизнес-планов, и рынок принимает меня тепло. Сейчас сложно предугадать, какой инструмент продвижения сработает, поэтому я пробую все, но лучшим по-прежнему остается сарафанное радио. Когда занимаешься одним делом несколько десятилетий, любимая профессия неизбежно превращается в рутину. Ювелирное дело стало для меня мощной моральной разгрузкой, а возможность переключаться между задачами вернула мне способность искренне наслаждаться музыкой. Я невероятно рад, что теперь, просыпаясь по утрам, я первым делом бегу зарисовывать новые идеи. А еще создание украшений идеально вписалось в мой ритм жизни — это уединенное, медитативное занятие. Несмотря на публичную профессию, в душе я остаюсь интровертом и много времени провожу дома в тишине — слушаю музыку или записываю аудиокниги для детей и взрослых в рамках своих каналов. Я глубоко убежден, что рождение нового творческого проекта возможно только в состоянии внутреннего покоя. Стресс деструктивен для творческого человека. Только когда внутри штиль, у человека появляется желание пробовать новое. Именно этого душевного умиротворения я и хочу пожелать каждому. Когда вы будете в состоянии покоя, ваша творческая составляющая обязательно напомнит о себе. Фото: Даниил Овчинников