Перья, шелк, мех. Резные наличники, кованые сундуки, расписные изразцы. И просто очень много красоты. В конце ноября в историческом музее открылась выставка «Сны Алены», приуроченная к 25-летию Алены Ахмадуллиной в модной индустрии. Мы поговорили с дизайнером о снах, сказках и любимых местах в России.
— Алена, 25 лет назад вы могли мечтать о том, что ваши работы будут выставляться в музеях? Кем вы вообще видели себя через 10–20 лет, когда только начинали карьеру?
— Честно — нет, я не могла представить именно такой масштаб. Но я точно знала, что хочу заниматься тем, что соединяет искусство, ремесло и историю. Тогда мне было важно не «кем я буду», а что я буду делать каждый день. Я видела себя человеком, который создает свой мир — со своими законами, образами, ритмом. И в этом смысле все сложилось очень точно.
— Почему площадкой выставки стал именно Исторический музей? И сколько готовилась экспозиция?
— Исторический музей — это не просто пространство, это контекст. Для меня было принципиально важно, чтобы выставка существовала в диалоге с историей, а не отдельно от нее. Подготовка заняла около двух лет: это был сложный, вдумчивый процесс — не ретроспекция, а именно художественное высказывание, созданное специально для этого места.
— А как родилось название «Сны Алены»? Вы сами верите в сны?
— Сон для меня — это пространство свободы, где логика уступает место ощущению. Название появилось естественно: многие образы в моей работе рождаются именно в этом пограничном состоянии. Я не столько «верю» в сны, сколько прислушиваюсь к ним.
— Почему почти все наряды, которые вошли в экспозицию, были отшиты заново, а не взяты из архивов?
— Потому что для меня эта выставка — не про прошлое, а про переосмысление пути. Мне было важно посмотреть на свои темы, образы, техники сегодняшними глазами. Архив — это память. А выставка — это разговор в настоящем времени.
— Русская сказка, миф, фольклор — откуда интерес к этим темам? Из детства?
— Да, безусловно. Сказка была для меня не «жанром», а способом восприятия мира. В ней всегда есть многослойность, символы, скрытые смыслы. С возрастом я поняла, что фольклор — это не про прошлое, а про архетипы, которые продолжают жить в нас.
— Когда вы сделали тему сказки ключевой в своем творчестве, не было ли страха, что обращение к этой теме — шаг назад, в прошлое?
— Наоборот. Я всегда чувствовала, что это бесконечная тема. Если работать с ней честно и современно, она не уводит назад, а, наоборот, дает опору, глубину и масштаб. Это не ностальгия, а язык, на котором можно говорить о сегодняшнем дне.
— Жемчуг, вышивка, перья — как они стали кодом бренда?
— Это происходило постепенно. Меня всегда интересовали тактильные, живые материалы, те, что несут в себе время и труд. Жемчуг — про хрупкость и силу одновременно, вышивка — про память рук, перья — про движение и воздух. Со временем они стали не декором, а частью языка бренда.
— Одно из платьев на выставке — «Черный лебедь» — посвящено Майе Плисецкой. Почему оно для вас такое личное?
— Потому что Майя Плисецкая для меня — образ абсолютной свободы и внутренней силы. Это платье — не портрет и не цитата, а попытка передать состояние: напряжение, полет, одиночество и величие. Это работа про уважение и благодарность.
— В экспозиции много пастели, но есть и яркие акценты, например красный и зеленый. Что вообще для вас значит цвет?
— Пастель — это сон, тишина, дыхание. А яркие цвета — как внезапные вспышки эмоций внутри этого сна. Они нужны, чтобы возникал контраст, чтобы взгляд просыпался. Это всегда баланс между покоем и энергией.
— Алена, если обратиться к вашему творчеству в целом, какие наряды за 25 лет существования бренда вы назвали бы бестселлерами? Составьте топ-3.
— Мне сложно выделять, но, если попробовать, я назову такую тройку: платья с вышивкой, вдохновленные русской сказкой, вязаные образы, созданные вместе с мастерами по всей стране, и образы-объекты, которые существуют на грани одежды и искусства.
— Вы упомянули мастеров, с которыми сотрудничаете и которые разбросаны по всей стране. Как устроена работа с ними?
— Это очень тонкий и живой процесс. Здесь важно доверие, диалог и уважение к ручному труду. Контроль — это не давление, а совместная ответственность за результат. Для меня это не просто производство, а сообщество.
— Раз мы заговорили про Россию. Какие у вас есть любимые места в стране?
— Я очень люблю Север — за сдержанность и силу. Люблю небольшие города с историей, где время будто течет иначе. И, конечно, Москва — как постоянный источник энергии и контрастов.
— Алена, сон всегда рано или поздно заканчивается. Какую новую главу вы видите для бренда?
— Для меня окончание сна — это не пробуждение, а переход в новое состояние. Новая глава — про ясность, про еще большую осознанность и глубину. Про соединение искусства, дизайна и смысла — уже на другом уровне.
Фото: из личного архива