Можно ли зарабатывать на современном искусстве?

В редакцию ко мне пришел товарищ. Не то чтобы очень близкий, но все же. Он сказал, что хотел бы продавать современное искусство, потому что посчитал, что это очень выгодно. — А есть ли у тебя опыт в продаже такого рода? — спросил я. — Опыта у меня нет, — признался он. — Но я торговал лесом и продуктами и даже когда-то углем. — А про современное искусство что-то знаешь? Он отрицательно покачал головой. Я когда-то в школьные годы занимался в клубе юных искусствоведов при Пушкинском музее, и это дало мне правильную закваску, но продавать искусство я бы не стал. — Можно ли влезть на рынок современного арт-бизнеса в Москве? — спросил мой приятель. — Деньги-то у меня есть, — он похлопал себя по карманам. — У меня в Москве есть много друзей, художников и галеристов, — сказал я. — Может, спросим у них. К ним и пошли… Первый, к кому мы обратились — известный арт-дилер, организатор аукционов современного искусства Владимир Овчаренко. Во время обеда он заметил моему товарищу, что подняться на нише современного искусства в одиночку крайне сложно. — Такому человеку придется составить конкуренцию галереям, дилерам и так далее. Теоретически ты можешь обыграть кого-то, но, скорее всего, проиграешь. — А если я буду ходить к вам? — не растерялся мой товарищ. — Посещать аукционы, следить за международными продажами, начну постепенно вкладывать. Может быть, через десять лет что-то выгорит? — Может, конечно, выстрелить, а может и нет, — скептически ответил Овчаренко. — Трудно ставить на художника с материальной точки зрения. Здесь нужны не только знания, но и учет конъюнктуры рынка, например акций «Газпрома», которые стоили в 2008 году ого сколько, а сейчас в разы меньше. — Но искусство — это же не «Газпром», — я влез в дискуссию. — Да, конечно, — говорит Овчаренко, — но ты же можешь считать: это точно будущий Ван Гог — покупаю, а потом через десять лет окажется, что он либо спился, либо с ним еще что-то стало, в общем, исчез… Известный художник Павел Пепперштейн, в общем, согласен с Овчаренко, что разбогатеть на современном искусстве одиночке не получится. — Настоящий хороший коллекционер — это тот, кто уже неплохо заработал на чем-то другом, а теперь вкладывает деньги в свое коллекционирование… — А! Значит, все-таки искусство может принести дивиденды? — взбодрился мой приятель. — Да, — ответил Пепперштейн. — Искусство давно оправдало себя — оно растет в цене. Это, конечно, не всех художников касается, но, если собрать коллекцию, она будет расти и потом ее можно оставить как очень хорошее наследство, например, детям. — Я не хочу детям, — насупился мой друг, — хочу себе! — Если молодой коллекционер хочет собирать, опираясь на принцип «нравится — не нравится», и при этом сам не в теме, то, конечно, существуют эксперты, консультанты, которые в этом деле помогают, — подсказывает Пепперштейн. — То есть понимаешь, друг мой, коллекционирование из приятного хобби превращается в работу, да еще с таким геморроем, что давай закроем тему, — говорю я своему товарищу. Ветеран российского современного искусства Сергей Шутов считает, что не все так трагично: «Можно разбогатеть, коллекционируя работы современных художников, но надо многому научиться. Сначала понять, кто есть кто в иерархии художников, начиная от Малевича и заканчивая Кабаковым как минимум. И то Кабаков уже прошлый день. Нужно овладевать опытом, историей искусства и воспитывать в себе вкус. Ты смотришь на работу, и она как продукт должна побудить в тебе нечеловеческие чувства и страсть!.. Можно, конечно, нанимать специалистов, но окончательное решение придется принимать тебе, если ты решил собирать коллекцию. И вот тут ты можешь выиграть вопреки любым мнениям и приобрести то, что в конце концов обернется в твоей коллекции немыслимой ценностью». Еще мы встретились с одним коллекционером, который пожелал остаться анонимным, но он человек богатый и у него достаточно известная коллекция. В свое время, в 1990-е годы, ему удалось купить много работ практически за копейки. И сейчас их цена сильно превышает закупочную. Знаю, он что-то заработал на искусстве. Но коллекционер не раскрывает карты. — Кайф от приобретения классной работы не сравнится с радостью от обогащения. Если вы пришли за деньгами, молодой человек, — коллекционер обратился к моему приятелю, — то вы ошиблись адресом. Коллекционирование — это в первую очередь про страсть, а уже потом про деньги. Причем страсть обычно превалирует над деньгами. — Ну что, не будем заниматься коллекционированием? — спросил я своего товарища. — Почему нет? Я все же попробую! В апреле запускается программа-интенсив «Как искусство делает нас богатыми?», в которой принимают участие многие из тех, с кем мы разговаривали выше, а также другие авторитетные лица из мира современного искусства. Цикл из четырех встреч, которые, возможно, перевернут ваше представление о коллекционировании, арт-рынке и личной оптике восприятия прекрасного. 9 апреля 19.00–21.30 Лекция «Больше чем картина: как превратить увлечение искусством в капитал и найти своего Ван Гога». Варвара Сычева, директор галереи Ovcharenko, расскажет, как научиться воспринимать, понимать и продавать искусство. 16 апреля 19.00–21.30 Лекция «История, биография, миф в современном искусстве». Милена Орлова, главный редактор The Art Newspaper Russia, на примерах известных художников от Ван Гога до Бэнкси расскажет, где заканчивается реальность и начинается легенда. 23 апреля 19.00–21.30 Лекция «Современное искусство как игольное ушко, через которое познается мир. Метод Пепперштейна». Встреча с легендарным художником и теоретиком искусства Павлом Пепперштейном. Погружение в психоделический реализм, игру со смыслами и мифотворчество в российском концептуализме. 30 апреля 19.00–21.30 Лекция-прогулка «Новый взгляд на привычное: как заново влюбиться в знакомые улицы, дворы и скверы». Вместе с журналисткой, экскурсоводом и соосновательницей Экскурс-бюро №1 Мартой Агеевой мы отправимся в исторический район Москвы, чтобы найти скрытую поэзию в знакомых улицах. Иллюстрация: Саша Лунская