Светская Москва бросилась в пучину культуры, которая от этого почти не пострадала

Даже наоборот. При поддержке компании «Газпром» и фонда Романа Абрамовича стартовал 14-й сезон, пожалуй, самого светского фестиваля балетного искусства страны — Context Дианы Вишневой. На открытии традиционно можно было встретить такую поклонницу современного танца, как Полина Юмашева, а следом за ней и весь истеблишмент города — от бывшего пресс-секретаря президента Натальи Тимаковой до восторженной Ольги Свибловой, директора МАММ, элегантной владелицы SoHo Jewelry Юлии Визгалиной и блиставшей тонкой талией и загорелой спиной телеведущей Екатерины Мцитуридзе.

В зале на удивление много было известных предпринимателей, да и вообще представителей мужского пола в хороших костюмах и накрахмаленных рубашках — эта нетипичная для балетных постановок публика держалась крайне уверенно, и вскоре стало понятно, почему. Давали премьеру спектакля «Хора» израильского хореографа Охада Нахарина, где действие происходит вне времени и пространства и, конечно, без сюжета. Вся эта крайне впечатляющая история длилась не больше часа, оставляя послевкусие медитации с узнаваемыми музыкальными отрывками и знакомыми пластическими цитатами. Достаточно впечатляюще, чтобы перенестись в другой мир, и убедительно коротко, чтобы комфортно вернуться обратно. А там уже и Lanson в ресторане Savva, и коктейли от Capital Group, и красавица Диана Вишнева со своей труппой, и ощущение, что ты тоже причастен к вечности.

Ну вечность вечностью, а в московском МАММ тем временем открылась Вторая международная биеннале «Искусство будущего». И если ИИ уже вовсю пародирует советские фильмы и генерит поющих котиков, то где-то уже рядом и ИИ, создающий новые шедевры для рынка современного искусства. Кто-то счел этот тренд пугающим, но большинство гостей открытия в МАММ нашли его довольно забавным. В городе ради такого случая объявился обитающий сейчас где-то в Европе Андрей Бартенев — его работы были на выставке. Ну а главным хедлайнером заделался Павел Пепперштейн, его инсталляция «4338 год» к утопическому рассказу Владимира Одоевского «4338-й год: Петербургские письма» встала прямо во главе выставки, так что ни Светлана Бондарчук, ни Маша Цигаль мимо нее не прошли.

Ну и как забыть проект Григория Ерицяна «Книги в меду», где стотомник шедевров русской литературы с XI до XX века законсервирован в меду как символ вечности знаний. Хотя больше всего споров вызвал проект «Самозванцы» Полины Савиной, который проверяет способность отличить человека от нейросети. Скоро это будет невозможно. Гости выставки пытались найти в этом позитивную сторону, но удавалось им это с трудом.

На прошлой неделе внимание общественности привлек еще один кладезь современного искусства — Askeri Gallery красавиц сестер Полины и Ангелины Аскери отметила свое десятилетие. За это время успешная модель Полина Аскери стала не менее процветающим галеристом, а также успела выйти замуж, развестись и выиграть судебное разбирательство по брачному договору с миллиардером Борисом Белоцерковским. Все это ничуть не упрочило ее позиции в свете и никак не придало дополнительного статуса в арт-тусовке, так что все ее достижения как галериста и пропагандиста современного искусства, пожалуй, случились вопреки ее насыщенной личной жизни, а не благодаря ей.

Семьсот человек, пришедших поздравить ее с юбилеем, — от психолога Михаила Лабковского и певицы Алены Свиридовой до главы музея «Атом» Елены Мироненко — фотографировались на фоне работ в позитивно розовой гамме, свойственной многим выставкам этой галереи. И тут надо отдать должное коммерческой жилке сестер — именно выставленные у них работы стали все чаще мелькать в интерьерах модной московской тусовки. А уж керамические пончики от одного из звездных резидентов Askeri Gallery — южнокорейского художника Джей Йонг Кима — так и вовсе чуть не заделались символом галереи: на празднике главред журнала Robb Report Андрей Золотов даже вручил сестрам новый номер издания с этими пончиками на обложке.

Если символ позитива и человеческих мечтаний сегодня — это пончики с кристаллами Swarovski в стиле поп-арт, то, может, и не так плохо, что искусство будущего за нас будет придумывать ИИ. А там уже и новое поколение станет вслед за Тимоти Шаламе восклицать, что до оперы и балета никому сейчас нет дела. И что завтра не останется ни музыки, ни танцев, ни театра, ни кино, ни телевидения, ни, возможно, даже Telegram. Удивить нас этим будет совершенно невозможно. Мы уже и не такое слышали.