«Галереи сейчас не поддерживает никто» — круглый стол с учредителями ярмарки |catalog|
Пятый выпуск ярмарки современного искусства |catalog| пройдет с 17 по 19 апреля 2026 года в Москве в жилом квартале «Золотой» на Софийской набережной. Участие в нем примут 59 российских галерей, среди которых pop/off/art, «Крокин галерея», «Галерея Марины Гисич», галерея Anna Nova, галерея «Триумф», «Галерея Люмьер», КГалерея/KGallery, галерея Heritage, Booroom Gallery, галерея 11.12 , «ПиранезиЛаб», галерея «Джессика», галерея Шифт/Shift и другие.
Издатель «Москвич Mag» Игорь Шулинский побеседовал с учредителями ярмарки |catalog| Софьей Троценко, Александром Шаровым и Алиной Крюковой об идее создания ярмарки, эволюции проекта и важности признания внутри профессионального сообщества.
Игорь Шулинский: Мы пытаемся понять, что такое |catalog| сегодня, как мы его ощущаем, что он значит для нас. И для начала попрошу каждого из участников нашего круглого стола ответить на вопрос: что я сделал для |catalog|? Кто в команде за что отвечает?
Я председатель правления Ассоциации галерей, по совместительству идейный вдохновитель ярмарки |catalog|.
Игорь Шулинский: Что это за идея?
Александр Шаров: Она родилась достаточно давно. Сначала была идея сделать рождественскую, предновогоднюю ярмарку, маленькое событие, представить там недорогие работы. Когда подтвердилось помещение в ЦСИ Винзавод в конце декабря, я для себя определил круг единомышленников, с которыми был готов развивать это дело, предложил Алине Крюковой и Диме Ханкину.
Первый тестовый |catalog| прошел в ЦСИ Винзавод, когда он еще не назывался так (как раз то, о чем говорит Саша).
Александр Шаров: Было рабочее название — Маленькая зимняя ярмарка.
Игорь Шулинский: Просто вы сказали «ярмарка недорогих работ» — это было важно? Это и есть концепция?
Александр Шаров: Нет, я говорю о становлении, о том, как идея трансформировалась и как она рождалась. Маленькая зимняя ярмарка была создана и сделана в кратчайшие сроки — за месяц. А этому предшествовало обсуждение рождественских и предновогодних подарков, открыток, доступного искусства.
Я сделаю небольшую ремарку. Первое мероприятие в ЦСИ Винзавод изначально, может быть, и планировалось как ярмарка доступного искусства, но получилось не совсем так. На ярмарке был показан шикарный проект Recycle Group на стенде галереи «Триумф» стоимостью в десятки тысяч долларов. Были первые имена, представленные галереей Владимира Овчаренко. У меня на стенде был Алексей Морозов, который тоже стоит немалых денег. Поэтому говорить, что там было только доступное по цене искусство, наверное, нельзя, и |catalog| базово сейчас не является ярмаркой доступного искусства.
Она не схожа с blazar или Win-Win. Нет, это отдельная ярмарка, которая по контенту ближе к Cosmoscow.
Игорь Шулинский: Тогда у меня сразу уточнение, прозвучало слово Cosmoscow. В какой-то момент Cosmoscow стала безумно популярной среди, так скажем, всех людей, кто занимается искусством, и просто превратилась в какое-то невероятное шоу.
Попасть на Cosmoscow все равно что пойти в «Олимпийский» на концерт группы Scorpions. Есть такое ощущение, что искусство стало массовым аттракционом.
Александр Шаров: Ответ очевиден. Да, мы все участники Cosmoscow, да, мы прекрасно понимаем, кто приходит, когда приходит. Но это событие для такого огромного города, как Москва, бывает всего один раз в год. И целый год все галереи ждут этого события. А почему надо ждать? Концерты же или театральные премьеры не проходят раз в год? Нет.
Событийность на этом рынке очень важна. Это и общение с теми, кто к нам и так приходил, и поиск новых друзей, клиентов, новых контактов, открытие новых художников.
Например, у вас пул художников, пусть их будет десять. И вы хотите их показать на ярмарке, но вы ограничены количеством участников: по условиям это только два-три автора. Значит, чтобы показать десять авторов на серьезной ярмарке, надо ждать три года или четыре.
Нелогично, неразумно. Мы хотим этот процесс ускорить. Мы хотим показывать, хотим презентовать. Да, в рамках своей галереи мы это делаем, но это не тот охват. Ярмарка — это событие не городского, а уже российского уровня, когда люди приезжают из других регионов.
Алина Крюкова: Я, если разрешите, дам два комментария. Первый: то, что на Cosmoscow так много людей, это не заслуга только лишь Cosmoscow, это заслуга «Гаража», это заслуга ММОМА, это заслуга Винзавода, это заслуга частных коллекционеров. Это результат 25 лет труда всех арт-энтузиастов, которые вкладывали время, силы, деньги, не ожидая ничего взамен, кроме повышения уровня образованности, повышения качества знаний в области искусства, современного в том числе.
И второе, продолжая мысль Александра, для чего нужна ярмарка |catalog|. Галереи живут за счет продаж на ярмарках. Галереи — это не дотационный бизнес, их не поддерживает сегодня никто. Они живут за счет того, что они продали. У нас есть чуть больше 15 галерей современного искусства, которым 15 и более лет, у которых есть понятная база художников — взрослых, имеющих уже подтвержденную аукционами, и не только российскими, стоимость, которая часто составляет значительные суммы. Но есть большое количество галерей, которые не преодолели даже пятилетний рубеж.
И чаще всего они работают с молодыми авторами, которые стоят 100, 200, 300 тысяч рублей, 400 тысяч, наверное, потолок для них. Им нужны деньги на работу — на операционную деятельность, на продюсирование художников, реализацию выставочных проектов, спонсирование музейных выставок, издание каталогов. Им нужно где-то аккумулировать эти деньги, если это не меценатский проект. А последнее время открывают галереи молодые арт-энтузиасты. Собственно, ярмарки являются тем местом, где галерея может собрать этот бюджет.
И, соответственно, одна из миссий, генеральная философия нашей ярмарки — это формирование стабильного ярмарочного цикла в России для галеристов. Мы базово заявляли себя как ярмарка, которую галеристы создали для галеристов. Мы знаем наши трудности и потребности, знаем, как необходим стабильный профессиональный ярмарочный цикл, потому что ярмарок разного толка много, но их трудно назвать релевантными нашим запросам. Наличие трех больших ярмарок в год — |catalog| весной, Cosmoscow/blazar осенью и |catalog| в конце ноября — дает возможность галеристу планировать бюджет, планировать выставочные проекты, планировать расходы на художников, на их поддержку.
Игорь Шулинский: А эстетическая концепция есть у |catalog|? Хотя я понимаю, что, когда мы говорим о продажах, эстетика уступает, деньги побеждают. Но все-таки есть что-то, что не может быть выставлено на |catalog|? Есть какая-то ограничительная линия или нет?
Алина Крюкова: Если вы позволите, я расскажу про инициативу, которую мы запустили в этом году. Я думаю, что многие ярмарки в процессе роста сталкиваются с проблемой качества контента и его повторяемостью. Все-таки мы работаем на московском рынке и региональном, количество художников плюс-минус понятно. И возникает опасность, что раз за разом будут одни и те же имена или одни и те же работы…
Игорь Шулинский: Извините, я вас перебью. То, что мы видим хороших художников и их новые работы раз за разом, мне кажется, это не опасность, это ожидаемость. А вот опасность — видеть очень плохих художников. Абсолютно вторичных.
Алина Крюкова: Ярмарка проходит под эгидой Ассоциации галерей, а это профессиональное сообщество галеристов, отобранных по определенным критериям. И далее уже учредители приглашают другие галереи для участия. Здесь вопрос контента и качества снимается, потому что профессиональные игроки рынка приглашают к участию в общем деле таких же профессиональных людей.
Игорь Шулинский: Получается, такого общего единого цензора не существует?
Софья Троценко: Мы доверяем галереям, которые выбираем. Так же на Винзаводе: когда мы приглашаем ту или иную галерею быть нашим резидентом, мы не вмешиваемся в тот контент, которым она занимается, понимая, почему мы выбрали именно этого участника.
Игорь Шулинский: Сколько стоит участие галереи в |catalog|?
Александр Шаров: Участники — члены ассоциации имеют преференцию. Это на сегодняшний день от 300 тысяч до 600 тысяч рублей за стенд. А все остальные приглашенные галереи, что не входят в ассоциацию, платят больше — у них существует вилка, разница в оплате порядка 150 тысяч в зависимости от расположения.
Следующий этап. Мы не просто распределяем галереи. У нас применена система жеребьевки — мы все равны. Все участники ассоциации, кто подал заявки, и все приглашенные. Есть список участников, есть номер стенда — остальное лотерея.
Ты вытаскиваешь номер стенда, и там располагается твоя галерея. Мы убираем эту историю неравенства. Такого ни на одной ярмарке нет.
Далее мы осуществляем помощь в разгрузке, в развеске, в монтаже тем галереям, которые по различным причинам не могут собрать сотрудников. Такой внутренний сервис. Мы учитываем пожелания всех участников и собираем обратную связь, что было хорошо что плохо. Да, на многих ярмарках это есть, это культивируется, и мы стараемся применять.
Следующее ноу-хау, которое закрепилось за нашей ярмаркой, и то, что никто до нас не делал, это ночь коллекционеров. Которую мы проводили два раза. Ни одна ярмарка подобного не делала. Есть превью, когда приходят ВИПы заранее, но мы пошли дальше. Мы сделали ночь, когда у приглашенных есть возможность пообщаться с искусством напрямую, без представителей галереи. У каждого был кружочек определенного цвета, который он приклеивал к работе, которая его заинтересовала.
Алина Крюкова: На первую ночь коллекционеров были приглашены 30 гостей. Я не помню, сколько там было продаж, но их было достаточно. На вторую ночь мы пригласили уже 60 человек, было 73 продажи, на несколько десятков миллионов. То есть когда приходили галеристы на следующий день, они видели продажу и радовались. И ни ярмарка, ни мы, учредители, которые приглашали этих гостей, не брали агентские, хотя это на рынке принято.
Это был такой favor со стороны учредителей, чтобы галеристы вошли в работу на ярмарке в хорошем настроении, на драйве. В этот раз, к сожалению, мы не проводим, но надеюсь, что в декабре у нас получится это сделать.
Игорь Шулинский: Расскажите, что будет в весеннем выпуске.
Алина Крюкова: В этом году мы делаем акцент на галерее как на активном участнике и инициаторе многих процессов, влияющих на ценность произведения искусства. Тема этого выпуска ярмарки — ценность искусства. Галерист, который работает в тени и который для многих не является очевидной фигурой, да иногда и для художников, он в кооперации с художником создает эту ценность своей институциональной работой, своим статусом, своей представленностью в СМИ. И в этом выпуске вся событийная программа построена на презентации галерейных проектов. Это такой открытый микрофон, где галереи представляют издательские программы, показывают фильмы, которые они спонсировали либо снимали о художниках, рассказывают о своих резиденциях, о грантах, которые они выделяют.
И, наверное, логично сказать, что мы запускаем программу поддержки галерей, которая называется |c| — след. И в этот раз у нас две номинации. Первая — за лучший стенд. Это как раз для того, чтобы усилить интерес к новой экспозиционной практике, чтобы галеристы старались показать концептуально собранный стенд. За лучший стенд будут голосовать сами участники ярмарки, и в день открытия на пресс-конференции мы объявим победителя. Вторая номинация — «Вклад в художественную среду». Мы будем награждать галерею, которая внесла, по мнению коллег, значимый вклад за 2025 год в индустрию либо оставила какой-то яркий след своим проектом, инициативой. Эти проекты номинируют сами галеристы. Дальше ярмарка создает некий шорт-лист, и уже члены ассоциации выбирают победителя.
Александр Шаров: Мы, конечно, не изобретаем велосипед и не создаем сейчас ноу-хау — ярмарка в этом выпуске совместно с проектом Masters выпускает печатное издание |catalog| by MJournal. Мы хотим осветить всех участников ярмарки: не только тех, кто в данный момент участвует, но и тех, кто до этого принимал участие. Чтобы оставить след не только в интернете, но и визуальный, тактильный, когда можно взять в руки и уйти с этим изданием. Это тоже очень важный момент. И для самого участника, и для тех, кто пришел к нам, чтобы освежить в памяти, а кого они видели.
Алина Крюкова: По факту мы делаем сейчас первый шаг к формированию справочника галерей России. И это будет первая заявка из участников этого выпуска и частично из тех, кто участвовал ранее. И также будет попытка создать некую карту культурных связей.
Игорь Шулинский: Единственное, как представителю медиа мне немного странно, что вы идете через бумагу. Мне кажется, что при всей тактильности бумаги уже давно…
Алина Крюкова: Но никто не отменял ПДФ-версию.
Игорь Шулинский: Да, это правда. Но просто электронная история гораздо более удобна с точки зрения накапливания информации, для организаторов в том числе. А для пользователей с точки зрения просмотра, потому что цифра дает гораздо больший объем информации.
Александр Шаров: Отчасти я с вами соглашусь, но я как-то перебирал архив изданий, где в свое время давал рекламу: в азиатском Robb Report, когда у меня галерея была в Сингапуре, в Art in America я участвовал, когда галерея была в Аризоне. Это время ушло, а журнал остался.
И наше печатное издание тоже останется, поверьте, там не такой большой тираж, две с половиной тысячи. Галерее, которая участвовала, даже не сейчас, увидеть, что она в таком-то выпуске была на |catalog|, приятно.
Игорь Шулинский: Еще один очень важный вопрос — это выбор мест для проведения вечеринок, выставок, концертов. В Москве наблюдается большой дефицит площадок. Я помню, |catalog| на Пятницкой произвел фурор, потому что выбор полуразрушенной Сытинской типографии был совершенно потрясающей историей, и она слилась с |catalog| в сознании людей. Это было потрясающее зрелище. И, наверное, самый большой успех, если я не ошибаюсь. По крайней мере для меня как непрофессионального покупателя искусства. Как вы выбираете площадку? Есть какая-то концепция места для ярмарки |catalog|?
Софья Троценко: Берем лучшее из того, что есть.
Игорь Шулинский: Понял. Вообще есть какие-то желания, если помечтать, где бы вы видели |catalog|?
Алина Крюкова: У ярмарки есть очень четкие технические характеристики, которым должна соответствовать площадка. Во-первых, это размер, во-вторых, высота потолка.
Мне кажется, на Пятницкой была идеальная площадка с точки зрения технических характеристик, адресности относительно города, доступности относительно аудитории и так далее. Но так получилось, что у площадки сейчас другие задачи.
Площадка на Софийской набережной в жилом квартале «Золотой» немного поменяла подход к коммуникационной, визуальной стратегии, к содержанию ярмарки. Но так или иначе |catalog| остался |catalog|.
Игорь Шулинский: Каких людей вы ждете?
Алина Крюкова: Всех, кто неравнодушен к искусству.
Софья Троценко: Мы также ждем родителей с детьми. В выходные 18–19 апреля проект «Винзавод.Дети» проведет для родителей и их детей серию событий. Участники познакомятся с современным искусством и вместе с ведущими детских мастерских ЦСИ Винзавод соберут свою первую выставку, посетят медиаторский тур по галереям и коллекциям, создадут яркий зин, а также книгу впечатлений, где каждый элемент рассказывает историю ярмарки |catalog|.
А для гостей с животными в дни работы ярмарки будут доступны специальные сервисы сопровождения и ухода. Так посещение |catalog| с питомцами станет еще более комфортным.
Алина Крюкова: Площадка — проблема всех крупных событий. Всегда есть ограничения, которые мы старались учитывать, выбирая и типографию Сытина, и «Золотой».
Александр Шаров: Если помечтать, хотелось бы пойти дальше. К весенней ярмарке было бы идеально какое-нибудь Ходынское поле, и там поставить огромный шатер. У меня есть опыт участия в таких ярмарках, именно шатрах — в Базеле, Нью-Йорке, Майами.
Алина Крюкова: В контексте этого выпуска стоит сказать про спецпроект, который мы делаем уже четвертый раз — Fresh Talents, теперь он называется |c| — среда. Это всегда партнерский проект, и в этот раз его поддерживает меценат и инициатор проекта «Выставки.art.» Марина Ковалева. Участниками нового выпуска проекта |c| — среда станут студенты и выпускники школы Родченко. Наш проект направлен на поддержку художников-студентов, их интеграцию в арт-рынок. Потому что зачастую художники, которые проходят обучение, еще не сотрудничают с галереями, они плохо понимают, как функционирует рынок, на каких правилах он строится, какие игроки есть и какие роли они выполняют, по каким критериям формируются цены. Собственно, этим проектом мы даем им возможность познакомиться со всеми участниками рынка и быть представленными на отдельном стенде на ярмарке.
Также в этом выпуске у нас будет очень интересная событийная программа, которую мы разработали со школой Masters и проектом «РБК Визионеры». SoundUp будет делать музыкальное выступление, ребята из «Мастерской Брусникина» — театральный перформанс, хореограф Константин Матулевский покажет танцевальный перформанс «Облако Хроноса» в исполнении театральных артистов. Галереи-участницы выпуска будут презентовать видео-арт, издательские проекты, свои меценатские проекты и грантовые программы. В лектории ярмарки мы проведем серию дискуссий на тему роли арт-менеджера в индустрии, метрик ценности произведения искусства, культурного обмена между столицей и регионами и философии коллекционирования. Собственно, вся программа у нас на сайте catalogfair.ru.
Александр Шаров: Современное искусство, оно действительно интересно. Оно прогрессивно. Оно не просто оставляет след в памяти, но и сопровождает повседневно. Говорить об искусстве действительно нужно.
Фото: Андрей Калмыков
