«Я вложила в проект все свои деньги» — создатель театральных фестивалей Мария Гальперина
Мария Гальперина делает городские события со смыслом. Благодаря ее проектам театр стал привычной частью московской фестивальной жизни. В качестве арт-куратора и режиссера она работала над «Ночью искусств», театральной программой «Путешествия в Рождество», масштабным «Театральным бульваром» (в 2024 году отвечала за весь фестиваль, а в 2025-м за программу на бульварах) и новым для Москвы фестивалем «Русский КоТ».
В детстве мне повезло с творческой средой. Мои бабушка и дедушка были архитекторами, и меня отдали в студию при Доме архитектора. Там была удивительная атмосфера: можно было пробовать себя в разных направлениях, экспериментировать, придумывать что-то вместе.
Москва в этом смысле дает фантастические возможности, особенно детям. Здесь столько интересных студий, замечательных педагогов, которые по-настоящему увлечены своим делом! И мне всегда хотелось, чтобы как можно больше людей могли с ними познакомиться.
По образованию я филолог, окончила МГУ, а профессиональную карьеру начинала в маркетинге. Постепенно стала заниматься организацией больших событий, но в какой-то момент поняла, что хочу направлять свою энергию не только на продвижение брендов, но и на развитие города, в котором живу.
А когда я сама стала мамой, задумалась: почему бы не объединить все это в одном городском фестивале? Создать пространство, где взрослым и детям будет одинаково интересно, где можно вместе открывать что-то новое, пробовать, удивляться, знакомиться с увлеченными людьми. Так в 2012 году родилась идея фестиваля «Яркие люди» и появилась одноименная компания.
Мы чудом сразу получили поддержку. Проект был сфокусирован на интеграции студий дополнительного образования и уличного творчества. В этот момент Сергей Капков (2011-2015 — руководитель Департамента культуры Москвы. — Москвич Mag) озвучил новую культурную повестку: Москве нужен не просто развлекательный формат, а вовлечение горожан. Наш фестиваль идеально совпал с этим запросом.
Мы вовлекали библиотеки и студии дополнительного образования в городскую культурную жизнь, придумывали неожиданные творческие коллаборации, создавали масштабные арт-объекты. Но на самом деле мое представление о том, каким может быть городской праздник, сформировалось задолго до этого. В школьные годы я попала на фестиваль Вячеслава Полунина «Караван мира» в Москве, и это было ощущение абсолютного счастья. А потом открыла для себя французские уличные театры, которые меня совершенно покорили.
Один из самых больших рисков в нашей работе связан с тем, что проведение событий иногда подтверждается буквально в последний момент. Когда в 2012 году мы готовили карнавал на проспекте Сахарова ко Дню города, у меня была совсем молодая компания, за плечами — всего несколько реализованных проектов. И вот ситуация. Документы еще не подписаны, а мне уже нужно запускать производство декораций и вовсю готовиться к монтажу. В результате я вложила в проект все свои деньги. Сомневалась, но рискнула. Позже документы подписали, и все сложилось удачно.
Постепенно мы стали браться за все более масштабные истории. Неоднократно организовывали «Ночь искусств», передвижные зимние спектакли, программы для «Путешествия в Рождество», где всегда делали ставку на уличные театры. В ковидные времена запустили «Библионочь» в онлайн-формате. Несколько лет мы отвечали за международную городскую программу «Золотой маски».
Но самым долгожданным для меня проектом стал «Театральный бульвар». Я много лет мечтала о большом фестивале уличных театров в Москве, но даже представить не могла, что однажды он появится в таком масштабе. Когда департамент культуры предложил мне заняться этим проектом, я была бесконечно счастлива. В первый год я вела его как арт-директор и режиссер. Мы начинали делать фестиваль в невероятной спешке. Нужно было срочно верстать программу, запускать продакшн, а документы снова не успевали вовремя подписать. Но когда перед тобой возможность осуществить мечту, о бумагах думаешь в последнюю очередь. Хотя к тому моменту у меня уже был совсем другой опыт. Случались и отмены проектов по самым разным обстоятельствам, в том числе и тогда, когда личные деньги уже были полностью вложены. Я прекрасно понимала, чем все может закончиться. Но когда ты по-настоящему горишь идеей, все равно идешь на риск.
Когда мы начали формировать программу первого «Театрального бульвара», оказалось, что привлечь театры к участию не так просто. Все-таки уличная площадка требует совершенно другого подхода к постановке, и далеко не каждый спектакль можно просто перенести из театрального зала на бульвар. Поначалу мы получали немало отказов, но постепенно удалось найти общий язык с театрами и вместе придумать интересные форматы для городского пространства.
Мы адаптировали постановки для уличных площадок, помогали молодым режиссерам дорабатывать их выпускные спектакли, находили актеров, которым безумно хотелось высказаться. В итоге на Чистопрудном бульваре выросли живые театральные лаборатории. Люди оставались с нами на все лето. И ждали следующего.
Параллельно мы приглашали к участию в фестивале известных артистов. И с ними договориться оказалось даже проще. У многих уже были моноспектакли, которые можно адаптировать для улицы. А когда актеры увидели наше профессиональное оснащение, хорошие сцены и полные площади зрителей, то включились с удовольствием.
В 2025 году наша команда отвечала за программу двух бульваров. Чистопрудный стал пространством театрального эксперимента и камерных постановок, а Цветной превратился в территорию детства с яркими спектаклями, интерактивными представлениями и творческими мастерскими.
Особенно трогательно было видеть реакцию родителей. Далеко не каждая семья может позволить себе регулярно ходить в театр, а здесь дети могли бесплатно смотреть хорошие спектакли и участвовать в творческих занятиях. Для независимых театров такие проекты тоже важны: они дают возможность работать и находить своего зрителя.
Уличный театр не ограничивается летним сезоном. Зимний фестиваль «Путешествие в Рождество» — совсем другая история. Он охватывает более 30 точек, от самого центра до окраин. Когда на улице холодно и серо, мы создаем яркие интерактивные пространства, которые эмоционально согревают людей. Бюджеты сейчас ограничены, что усложняет задачу, но город делает максимум.
Большим вызовом для меня стал фестиваль «Русский КоТ» в Музее декоративного искусства. И снова возникла до боли знакомая ситуация: согласование и подписание документов занимает уйму времени, а нам уже нужно стартовать. Ведь для того, чтобы разработать уникальный визуальный стиль, придумать необычное архитектурное решение, а затем все это произвести, требуются месяцы!
Мы начали разработку, надеясь, что все сложится.
И здесь я хочу отдельно сказать спасибо директору музея Татьяне Вячеславовне Рыбкиной и всей команде музея. Они поддержали идею большого летнего фестиваля, который позволил по-новому раскрыть музей, его коллекцию и само пространство усадьбы. На все лето музейный сад превратился в живое пространство искусства, где встречались традиция и современность, театр, музыка, архитектура и самые разные зрители.
Аудитория уличных событий удивительно растет, причем не только в Москве. На фестивале «Пастернаковские чтения» в Татарстане, который мы делаем при поддержке градообразующего предприятия, поначалу было сложно собирать людей на лаборатории. Заводские инженеры не понимали, зачем им в выходные отрываться от дачных участков. А теперь они приходят семьями — свободных мест нет.
Конечно, уличный формат имеет свои ограничения. Здесь нельзя выстроить сложные стационарные декорации, нет затемнения, а свет перестает быть важной частью драматургии. Уличный формат никогда не заменит сцену, и многие спектакли перенести на воздух просто невозможно. Но есть и огромный плюс — действующим лицом становится сам город. Любая постановка в этих декорациях играет совершенно по-новому.
Москва сегодня открыта к таким экспериментам. Здесь можно придумывать самые невероятные форматы и воплощать их в жизнь. Люблю этот город — огромное счастье наполнять его новыми событиями и показывать с неожиданной стороны.
Фото: Вадим Гортинский
